Infelizmente, este capítulo final demonstra uma autoindulgência da parte de Christopher McQuarrie que termina por comprometer o ritmo da narrativa e o impacto de várias passagens que tinham tudo para funcionar.
Chega a um desfecho não poderia dedicar admiração e carinho maiores por Ney Matogrosso, culminando numa conclusão que, apesar de todos os tropeços que a antecederam por duas horas, soa merecida.
Os silêncios imperam em Oeste Outra Vez. Durante 98 minutos, os personagens que vemos em tela são homens tão sufocados pela própria masculinidade que mal conseguem
É importante que o artista tenha o pulso firme de desafiar – e, quando necessário, frustrar – seu público em vez de tornar-se um vassalo que o mimará a todo custo e que reduzirá sua própria subjetividade a um produto destas massas consumidoras.
Discute a violência infantil sem cair no território da mera espetacularização/sensacionalismo e que desperta revolta através de ações que movem a narrativa em vez de pará-la para verbalizar seu discurso de forma óbvia e direta.
A sensação que O Brutalista deixa, ao fim, é a de… incompletude – e, que esta seja a impressão causada por um filme que teve 215 minutos para se desenvolver, é imperdoável.
A falta de consequências e de vontade de explorar premissas interessantes chega ao máximo em uma produção que pareceria mais à vontade na tevê do que na telona do cinema.
A coisa mais assustadora desta versão é o temor de que talvez Robert Eggers esteja deixando de ser a voz única e brilhante que era lá atrás para começar a virar um realizador de terror apenas comum e corriqueiro.
Há uma discrepância entre a primeira metade, que é sensacional, e a segunda, que se embola bastante. Sensorialmente, é uma experimentação que aprecio muito; tematicamente, nem tanto.
Me surpreendeu ao revelar detalhes sobre o passado das personagens de O Mágico de Oz que eu sinceramente não esperava que valessem a pena descobrir, enriquecendo a obra original em vez de enfraquecê-la.
Mesmo contado com momentos divertidos e ideias interessantes aqui e ali, estas quase sempre terminam sobrecarregadas pelo tanto de elementos simplesmente recauchutados do original – mas sem jamais atingirem a mesma força.
Sean Baker é um diretor profundamente interessado por figuras às margens da sociedade norte-americana que, com seu estilo de vida particular e seu jeito de ser e reagir, expõem nuances e problemáticas bem mais amplas do que poderíamos imaginar.
Machuca como uma ferida que se abriu de repente, sem sabermos exatamente de onde veio ou o que a provocou, e cujo sofrimento continua a se prolongar por décadas sem jamais cicatrizar.
Um dos melhores thrillers políticos do ano, Conclave é um filme que, depois de armar com cuidado (no primeiro ato) todas as peças que comporão
Uma denúncia tão grandiosa que faz jus aos esforços hercúleos de seu realizador para simplesmente fazer o projeto ver a luz do dia. Pois o mundo agradece por ele ter conseguido.
