Me surpreendeu ao revelar detalhes sobre o passado das personagens de O Mágico de Oz que eu sinceramente não esperava que valessem a pena descobrir, enriquecendo a obra original em vez de enfraquecê-la.
Mesmo contado com momentos divertidos e ideias interessantes aqui e ali, estas quase sempre terminam sobrecarregadas pelo tanto de elementos simplesmente recauchutados do original – mas sem jamais atingirem a mesma força.
Machuca como uma ferida que se abriu de repente, sem sabermos exatamente de onde veio ou o que a provocou, e cujo sofrimento continua a se prolongar por décadas sem jamais cicatrizar.
Uma obra cujos méritos são diversos, inquestionáveis e, sim, constituem um verdadeiro milagre – mesmo que nem sempre consiga envolver emocionalmente o espectador a ponto de fazê-lo se entusiasmar com tais proezas.
A princípio, todas as peças de Maestro aparentam estar nos respectivos lugares. Mas… algo parece não se encaixar. O que será?
Ao se equilibrar entre o clássico e o moderno, Godzilla Minus One só reforça como a sombra do pesadelo de 1945 (tão presente no original de 1954) continua a ecoar até hoje e seguirá viva eternamente.
Se por um lado Jonathan Glazer não comete o erro comum da maioria dos filmes sobre 2ª Guerra Mundial de explorar o genocídio como se fosse espetáculo, por outro se afasta tanto do evento histórico em si que acaba atenuando seu impacto.
Termina revelando tantos pormenores surpreendentes sobre a gravação de “We Are the World” que, de hoje em diante, será impossível voltar a escutar aquele hino sem valorizar ainda mais os esforços de todos os seus envolvidos.
É impossível ignorar o trabalho meticuloso de Justine Triet ao levar o público por caminhos conflitantes (mas também complementares), levando-o a se indignar com aquele processo e, ao mesmo tempo, hesitar com relação a Sandra.
É decepcionante ver Ridley Scott prender uma das figuras mais megalomaníacas da História moderna (e, por que não?, interessantes) da História moderna a um longa com carinha de telefilme feito a toque de caixa para o History Channel.
Em tempos nos quais Hollywood tende a apostar cada vez mais num irritante cinismo como norte de suas narrativas, Wonka é uma obra que encanta por assumir-se como fábula e, principalmente, por encarar sua trama com olhos infantis.
À medida que a narrativa avança, a narrativa aparentemente calorosa criada por Scorsese vai se tornando mais cinzenta, mais silenciosa e mais… fúnebre, como um réquiem. Uma obra-prima.
Uma grata surpresa num subgênero que tem apostado cada vez mais no lugar-comum, sendo hábil ao evocar totalmente espírito simples, bem-humorado e doce do humorista.
De todos os pecados que esta cinebiografia poderia cometer, o maior e mais… fatal (com o perdão do trocadilho) é, sem dúvida alguma, falhar em evocar para o espectador o alcance, a grandeza e o significado de Gal Costa para o imaginário brasileiro.
Yorgos Lanthimos usa bem o absurdo e o incômodo como pontos de partida para uma discussão eficiente – e deliciosamente divertida – sobre a emancipação de Bella Baxter, esta mulher fantástica.
