Infelizmente, este capítulo final demonstra uma autoindulgência da parte de Christopher McQuarrie que termina por comprometer o ritmo da narrativa e o impacto de várias passagens que tinham tudo para funcionar.
Chega a um desfecho não poderia dedicar admiração e carinho maiores por Ney Matogrosso, culminando numa conclusão que, apesar de todos os tropeços que a antecederam por duas horas, soa merecida.
Os silêncios imperam em Oeste Outra Vez. Durante 98 minutos, os personagens que vemos em tela são homens tão sufocados pela própria masculinidade que mal conseguem
Contundente não apenas ao retratar os dramas e os conflitos que fazem parte da realidade de basicamente todas as mulheres, mas também ao alertar o público masculino para fazer um exercício de empatia.
É estranho perceber como, a cada nova ideia que o filme tenta abarcar, mais paradoxalmente vazio ele parece se tornar.
Divertida, tocante e ambiciosa, esta nova produção da Pixar é um lembrete de como devemos aproveitar a vida sem nos deixar definir apenas por sonhos eternos ou pela busca por um propósito.
Já seria um caça-Oscars ordinário o bastante caso dirigido por um cineasta inexpressivo. Que seja dirigido pelo geralmente brilhante David Fincher só torna a decepção pior ainda.
É uma pena que, em sua versão live-action, Mulan tenha se tornado uma heroína sem personalidade e que tem suas decisões tomadas pelos outros (sejam estes os homens da trama ou… bom, o “destino”).
Nem sempre consegue se equilibrar entre a austeridade habitual de Christopher Nolan e o descompromisso de um James Bond.
Mais interessado na morte do que na vida de Babenco, este documentário de Bárbara Paz é um lembrete de como a vida é efêmera mesmo para ícones como o cineasta biografado.
Uma obra genérica que tenta, de forma cínica, esconder sua falta de personalidade disfarçando-se de filme de terror.
Sob disfarces, Borat acaba paradoxalmente desmascarando o que há de pior nos Estados Unidos em 2020.
Em termos de gênero, Borat merece aplausos não só por sua imaginação, mas também – e principalmente – pela ousadia de colocá-la em prática; em termos de comentário social, é cirúrgico como poucos poderiam ser.
Longa de estreia do neozelandês Peter Jackson, esta é uma obra genuinamente fascinada pela própria oportunidade de ser trash.
