Infelizmente, este capítulo final demonstra uma autoindulgência da parte de Christopher McQuarrie que termina por comprometer o ritmo da narrativa e o impacto de várias passagens que tinham tudo para funcionar.
Chega a um desfecho não poderia dedicar admiração e carinho maiores por Ney Matogrosso, culminando numa conclusão que, apesar de todos os tropeços que a antecederam por duas horas, soa merecida.
Os silêncios imperam em Oeste Outra Vez. Durante 98 minutos, os personagens que vemos em tela são homens tão sufocados pela própria masculinidade que mal conseguem
Tinha tudo para ser uma repetição caça-níqueis de um sucesso anterior, mas preferiu reconhecer e satirizar a tendência que boa parte das continuações tem de ser justamente isso, tornando-se, assim, uma bela expansão da proposta do filme de 1996.
Wes Craven e sua capacidade única de oscilar entre o riso e o susto, entre a autoironia e o sentimento de urgência, com uma habilidade que a maioria dos cineastas falharia em tentar alcançar.
Encanta em função da amizade de três jovens que, por conta da idade e de tudo que ainda não viveram, extraem o máximo possível de vitalidade e encantamento dos pequenos momentos que experimentam juntos.
O western é revisitado por Jane Campion sob uma ótica tão introspectiva e sensível quanto os vários planos-detalhe que surgem durante o filme e que buscam registrar os gestos e os sentimentos mais íntimos de seus personagens.
Como entretenimento, este trabalho de Adam McKay mantém o interesse do espectador ao brincar de codificar várias personalidades/situações que conhecemos da vida real; como “crítica social”, porém, o filme jamais consegue ir além disso.
É a franqueza da amizade entre Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão que os faz… amadurecer, levar a vida mais a sério e entender seus lugares no mundo.
Para um filme tão repleto de vilões e expansões de universo, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa se revela surpreendentemente humano, intimista e, sim, tocante.
Para o bem ou para o mal, o novo Amor, Sublime Amor é uma obra de seu tempo. E ainda bem que é.
Seja por seu caráter duvidoso ou pelo fato de ser um protagonista simplesmente desinteressante, Richard Williams empalidece diante das duas extraordinárias atletas que criou
O problema não está no fato de seus personagens serem caricaturas, mas no fato de seu diretor, Ridley Scott, tentar enfocá-los sob uma ótica solene.
Na maior parte do tempo, se sai bem ao tecer um retrato curiosamente simples e objetivo sobre os complicados arremedos que constituem o jogo político local.
É tomado por um sentimento de nostalgia tão generalizado que nem sempre parece saber ao certo para onde pretende se direcionar.
